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● 人体油彩

人体油彩は最も重要なひとつとして位置づけられている．
クロッキー・ドローイング・コラージュにより人体の描写力を培い， 油絵の技法を修得しながら，人体油彩絵画を制作する．

● 静物

グループごとに別れて，色彩・質感・奥行きなどを考えてモチーフを組む．
絵画における空間の捉え方や構図など，最も基本的な学習をする．

● 風景を描く 「写生旅行」（館山布良海岸／１年・２年）

旅先での人や風景との出会いを通じて，作品に豊かさをもたらすことを目的とする． 臨場感，空気・におい・音・光など，アトリエでは得られない五感を通じて感じ取った風景を描く．

● 自由課題

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● テンペラ

テンペラは，油彩画が登場する前の絵画技術．水性と油性の成分が混合した乳濁液を媒剤とする．西洋では卵を使って描くことが最も多く，数百年前に制作された絵画が今日でも鮮明な色彩を保つ．
この授業では支持体から下地や絵の具をつくることを経験し，絵画技術の基礎を学ぶとともに，古典絵画を通して表現の可能性を探る

● フレスコ

フレスコは，最古の絵画技術のひとつ．
ルネサンス期にも盛んに描かれ，ミケランジェロの『最後の審判』でよく知られる．
砂と石灰を混ぜて作った漆喰で壁を塗り，その上に水だけで溶いた顔料で描く技法．
漆喰が乾ききらないうちに絵の具で描いていく．
油彩や水彩と全く違った独特のマチエールがあり，その美しさは数千年保たれる．

● モザイク

モザイクも古くからの絵画技術のひとつ．大聖堂の内部空間やモスクの外壁などの装飾手法として有名である． さまざまな色の大理石を割り，さまざまな大きさと形のピースを作って，セメントで貼付けていく．
絵画では得られない大理石の物質感や，単純な平面では終わらない存在感など，絵画の可能性を広げる．

● 日本画

絵画素材のひとつとして日本の伝統的な絵画技術を学ぶ．
１年次では「百合の花」を描くことを通して日本画の基礎を学び，
２年次では「箔押し」などの技法を経験し，表現の可能性を探る．

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● 銅版画・リトグラフ

版表現での多様性と可能性を学ぶ．
主にエッチングやアクアチントの技法での凹版としての銅版画と，平面であるリトグラフを学ぶ．

● 絵本

絵画表現のひとつとして絵本を学ぶ．
印刷を前提とした絵画表現メディアのひとつとしての絵本を制作.
素材での描画，製本技術での表現を試みる．

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● 造形思考・具象と抽象の間

「ボックスアート」
さまざまな素材を用いてボックスアートを制作し，それを元にドローイングを重ねていく．
ボックスアートの制作はコンセプトを打ち立てる力を養うとともに，具象の中の抽象性と，抽象の中での具象性を学ぶ．
立体としてのボックスアートと平面であるタブローを制作することで，絵画としての平面化と抽象化の力を育む．

「抽象表現」
カリキュラムの柱である「見て描く」ことと同時に，抽象的な表現も学ぶ．
抽象とは何か，表現の多様性を知るとともに，さまざまな手段での表現を試みる．

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● 卒業制作

● 教授陣紹介

● 入学案内