色を見ると言うことは人間にとって最も重要な情報であり、人間は色の情報から形や奥行き、動きなどを知覚することができます。このためこれまでの人間の歴史・文化においては、洋の東西を問わず太古の昔から色は大変重要な役割を担ってきました。これらの色の見え方・使い方は、人間本来の存在を示す重要な証拠です。色の見え方、使い方から人間の姿を理解することがここでの目的です。

色彩学は広範囲にわたる学問で、高校で学んだ様々な科目の知識が必要になります。美術はもちろん、心理学、哲学、歴史学、美学、物理学、化学、統計学などの知識を基礎からわかりやすく解説していく予定です。きっと毎日が新しい発見に溢れることと思います。

日本の近代美術は二つの焦点をもつ楕円としてイメージできます。ひとつは「美術」というジャンル、いまひとつは「リアリズム」です。これら二つの焦点は、近代西洋からもたらされたのですが、時を経るにしたがって日本社会の在り方に従って変容してゆきました。ぼくの研究の第一課題は、その変容のプロセスを、美術館や美術学校などの制度を通じて研究することです。

美術のことばかり学んでも美術のことは分かりません。美術を成り立たせている歴史と社会のネットワークについて学ばなければ、美術をほんとうに知ることはできないのです。知の翼をはばたかせて、社会と歴史の空間を高く低く自在に飛び回りながら、視野を大きく広げてゆきましょう。

現代の最先端のアートは、ものをつくるだけではありません。展覧会の企画やアート・プロジェクト、ワークショップはもちろん、ディスカッションや人間相互の関係の構築、思想や教育の在り方そのものまでがアートになり始めています。そんな現代アートを支える理論を探究しながら、ときに自分たちで実践してみること。理論と実践を共に大切にしながら、アートの新しい地平を切り拓いていく、それが芸術表象のテーマです。

未来のためのアイデアは、柔軟な思考のなかから生まれてくるはず。アートは、そうした柔軟さを、他のどんな分野よりも培ってくれるはず。でも、頭の中で考えるだけでは不十分。思いついたことを実際にやってみて検証する。そんな好奇心と行動力を求めています。

グローバル社会では、異文化理解の前提として自国の文化を知る必要があります。近年、仏像に代表される日本の仏教美術はますます評価が高まっており、また江戸時代の浮世絵など風俗画や伊藤若冲ら奇想の画家の斬新な作品は、今もまったく古さを感じさせません。皆さんには日本美術の良さを理解し、それを生み出した背景等に興味をもって勉強に臨んで欲しいですね。

人類の築いてきた営みを芸術として評価する試み、それが芸術人類学である。ラスコーの洞窟壁画など数万年前に遡る「芸術」も存在するが、その大半は無名の人々の生活文化のなかで生み出されてきたものである。シャーマンによる信仰的な儀礼、カーニバルの仮面、食事用のスプーン、手編みのセーター、そうした事象、事物一つひとつが芸術人類学の対象を構成する。それを発見する旅、それがここでの醍醐味である。